野原邦彦是一位與UG畫廊合作已15年的藝術家。 雖然他的主要焦點是木雕，但他並不僅限於木雕，而且也廣泛與其他傳統工藝合作，如二維作品、青銅和版畫。 繼承自6世紀以來與佛教並存發展的日本木雕文化，野原的作品也運用了傳統的雕刻技術來表達。 他的作品具有強烈的存在感，同時也賦予了難以記憶的日常生活中無形的“瞬間”形式。 他的作品中的人物都戴著水下護目鏡。 在今日的信息社會中，我們無法辨識人們的臉和形象，他們的形象常常模糊不清。然而，就像1500年前的佛教雕像一樣，它們具有接觸到許多人並統一他們的潛力，同時與觀眾建立關係。 野原認為這就是藝術的真諦，展示了藝術與社會之間的新關係，具有廣泛的發展可能性。 自2010年以來，野原積極參加在國內外的個展、藝術博覽會和特別展覽。作為跨越世界主要藝術樞紐的廣泛展出歷史所證，野原的影響力遠超國界。從東京到台北，從紐約到雅加達，他的作品在全球藝術界留下了深刻的印記。他在藝術世界的受期待的成功歸功於他對獨特主題和藝術願景的獨特理解：“當我感到獨立於我的周圍時，有時我會感覺自己身處於不同的時空。”（野原邦彦） 2017年他在上野皇家美術館舉辦了個展，2018年在銀座蔦屋書店中庭舉辦了個展，2021年在世界遺產二條城舉辦了個展。同年，“Think Green feat. Kunihiko Nohara”作為大丸松阪屋百貨公司的SDGs活動的一部分，在全國巡迴展出；“Floating moment”在東京丽笙酒店於2023年九月舉行了一場特別展覽。 在2022年3月，“7米氣球”於日本最大的藝術博覽會東京藝術博覽會展出，成為鎂傳的對象和象徵性存在。 在2023年3月，這個氣球成為普遍存在的特色，為訪客帶來愉悅。 公共收藏 廣島市立大學美術館（廣島）　SAKIA（淡路島，兵庫）懷海路（蘇州新區，中國）　瑞箕不孕醫療中心（台北，台灣）